الفن الحديث في الامارات
هذا العمل يعكس علاقة الفنان العميقة بالطبيعة، ويعبّر عن مرور الزمن، التكرار، والإيقاع العضوي، حيث تبدو كل قطعة فريدة رغم تشابهها، كما في الحياة. كان العمل صامتًا لكنه محمّل بالتاريخ الشخصي للفنان وبروح المكان.
في هذا العمل، استخدم محمد أحمد إبراهيم خامات طبيعية بالكامل مثل الطين المحلي، أوراق الشجر، الأصباغ النباتية، وألياف النخيل، ليُنتج مئات القطع المصنوعة يدويًا. ورغم تشابه هذه القطع من حيث الشكل العام، إلا أن كل واحدة منها تحمل هوية خاصة وتفاصيل مختلفة، مما يعكس فكرة الفرادة داخل التكرار.
تم ترتيب هذه القطع على شكل تكدسات عضوية تشبه الجدران أو التكوينات الصخرية، دون اتباع نظام صارم. هذا التركيب يمنح العمل إحساسًا بأنه كائن حي "ينمو" أو "يتنفس"، في مشهد بصري يتفاعل مع الإضاءة والمساحة المحيطة به. التدرجات اللونية التي تتنقل من الفاتح إلى الداكن ترمز إلى تحولات الضوء بين الشروق والغروب، ما يُشير إلى دورة الحياة اليومية وتغيّرات الزمن.
أما من حيث الرسالة، فإن العمل يعكس مفاهيم الصبر، التكرار، والطقوس، وهي قيم متأصلة في الحياة الهادئة والبسيطة في منطقة خورفكان التي ينتمي إليها الفنان. كل "طوبة" تُعدّ وكأنها سجل بصري لطقس شخصي، فيه الكثير من التأمل والانضباط الداخلي.
يمتاز العمل أيضًا بصمته الكامل وهدوئه المتأمل. لا حركة، لا صوت، فقط تكرار بصري هادئ أشبه بـ"مانترا" مرئية تدعو المشاهد إلى التوقف والتفكر. هذه السمة بالذات تُميّزه عن كثير من الأعمال المعاصرة ذات الطابع الصاخب، مما يجعله تجربة حسية وروحية في آن واحد.
تم تقديم العمل في فضاء مفتوح ومضيء داخل الجناح، ما سمح للضوء الطبيعي بالتفاعل مع المواد والخامات، وأضفى بُعدًا إضافيًا على التركيبة البصرية، وجعل العلاقة بين العمل والمكان أكثر حيوية وارتباطًا بالطبيعة
المراجع :
https://www.instagram.com/lawrieshabibi/p/C_IXo9AogL3/?img_index=1
https://www.thenationalnews.com/arts-culture/art-design/2025/02/04/mohamed-ahmed-ibrahim-exhibition-sunrise-sunset-sharjah/
https://nationalpavilionuae.org/art/2022/mohamed-ahmed-ibrahim-between-sunrise-and-sunset/?utm_source=chatgpt.com
https://www.artbasel.com/stories/studio-mohamed-ahmed-ibrahim-emirati-khor-fakkan?lang=en
تعليقات
إرسال تعليق