Wroud Alshammari

  يُواجه الفن في العالم الثالث، وخاصة في الوطن العربي، إشكالية عميقة تتعلق   بإثبات الهوية الثقافية   في ظل التغيرات السياسية والاجتماعية المتسارعة، وضغوط العولمة الثقافية. لقد أصبح الفنان في هذه المناطق يقف في مفترق طرق بين الحفاظ على التراث والخصوصية المحلية، والانفتاح على التجارب والأساليب العالمية المعاصرة. هذا الصراع يُولِّد نوعًا من التوتر في الممارسة الفنية، حيث تتأرجح الأعمال بين الأصالة والتجديد، وبين التعبير عن الذات والانجراف نحو النمط العالمي. منذ العقود الأولى للاستقلال، ظل كثير من الفنانين العرب يسعون إلى تكوين لغة فنية تعكس بيئتهم ومجتمعاتهم، دون الوقوع في فخ التكرار أو الاجترار الفولكلوري. لكن التحدي الأبرز كان في إيجاد  مساحة فنية حرة  تُتيح التعبير الحقيقي عن الذات والهُوية، في مقابل التأثير القوي للنماذج الغربية التي تُسوق بوصفها "المعيار الجمالي العالمي". في هذا السياق، أصبح سؤال "من نحن؟" سؤالًا فنيًا بامتياز، تسعى اللوحة أو المنحوتة أو الصورة الفوتوغرافية للإجابة عليه. في دول مثل المغرب، لبنان، أو السودان، ظهر فنانون حملوا على عاتقهم مهمة...

  يُعَدُّ الفنان التشكيلي السعودي  سعد العبيد  من الأسماء البارزة التي أسهمت في تشكيل ملامح الفن التشكيلي السعودي الحديث، فقد قدّم نموذجًا فنيًا متوازنًا يجمع بين الجذور الثقافية العميقة والروح المعاصرة، مما جعله مثالًا حيًا على إمكانية التفاعل الخلاق بين الأصالة والتجديد. أعماله الفنية تعكس ارتباطًا وثيقًا بالبيئة السعودية، حيث استلهم الألوان والأشكال من الحياة الشعبية، والموروثات الثقافية، والعناصر الزخرفية المحلية، لكنه لم يكتفِ بالتقليد أو التوثيق، بل تجاوز ذلك ليقدّم رؤية معاصرة للتراث من خلال استخدام تقنيات وأساليب حديثة في الرسم والتكوين. العبيد كان يدرك، كما أشار بهنسي في حديثه عن الأصالة، أن العمل الفني لا يُعد أصيلًا بمجرد استحضار التراث، بل يجب أن يمر عبر مراحل الوعي، والفهم، ثم إعادة التشكيل بأسلوب يتفاعل مع العصر. وهذا ما برز في أعماله التي جمعت بين الألوان الزاهية، والتكوينات المتناغمة، والانفعالات التعبيرية، ليقدّم لوحات تحاكي الذاكرة البصرية للمجتمع المحلي، ولكن بروح تشكيلية عصرية. لم يكن سعد العبيد معنيًا فقط بجماليات الشكل، بل كان حريصًا على ترسيخ قيم ثق...

  تُعَدُّ  عالمية الفن  مفهومًا يُشير إلى قدرة الفن على تجاوز الحدود الجغرافية والثقافية، ليُصبح وسيلة تواصل وتفاهم بين الشعوب المختلفة.   شهدت العقود الأخيرة تطورًا ملحوظًا في هذا الاتجاه، حيث سعت المعارض والمتاحف إلى تقديم أعمال فنية من مختلف أنحاء العالم على قدم المساواة، مُحتفيةً بالتنوع الثقافي والفني. ​ معرض "Magiciens de la Terre" (سحرة الأرض) : في عام 1989، نُظِّم معرض "Magiciens de la Terre" في مركز بومبيدو وقاعة لا فيليت الكبرى في باريس، تحت إشراف القيّم الفني جان-هوبرت مارتن.   ضم المعرض أعمالًا لـ101 فنانًا من مختلف أنحاء العالم، حيث كان نصفهم من الدول الغربية والنصف الآخر من دول غير غربية.   هدف المعرض إلى كسر الهيمنة الغربية في الفن المعاصر وتقديم رؤية أكثر شمولية وتوازنًا.   تم اختيار الفنانين بناءً على تعبيرهم الفني الفريد، بغض النظر عن خلفياتهم الثقافية، مما ساهم في إعادة تعريف مفهوم الفن العالمي.  ​ متحف الفن الحديث أندريه مالرو (MuMa) لوهافر: يُعَدُّ متحف MuMa في لوهافر، فرنسا، مثالًا بارزًا على المؤسسات التي تبنّت مفهوم عالمية ...

  الفن النسوي هو فن يستخدم كوسيلة   للدفاع عن حقوق المرأة ، و لتحدي الصور النمطية ، و لتسليط الضوء على قضايا مثل الجسد، الهوية، الدور الاجتماعي، والتمييز . حركة فنية ظهرت في أواخر الستينات وأوائل السبعينات، تهدف إلى   التعبير عن قضايا المرأة وتجاربها وهويتها   من خلال الفن، وإعادة التوازن في تاريخ الفن الذي طالما همّش دور النساء نانة الأمريكية  جودي شيكاغو (Judy Chicago) ، وتُعتبر من الرائدات في هذا التيار الذي ظهر بقوة في السبعينات. وُلدت عام 1939 في شيكاغو – الولايات المتحدة. اشتهرت بتركيزها على   قضايا المرأة والهوية الجندرية   في أعمالها الفنية. كان هدفها من خلال الفن كسر التهميش الذي طال النساء في تاريخ الفن، وإبراز مساهماتهن الثقافية. مشروع الولادة" هو سلسلة من الأعمال الفنية التي أنجزتها جودي شيكاغو بالتعاون مع أكثر من 150 امرأة من مختلف أنحاء أمريكا، حيث تم استخدام  التطريز والخياطة —الفنون المرتبطة تقليديًا بالمرأة—لإبراز  قوة وتجربة الولادة  كموضوع مركزي من خلال هذا المشروع، أرادت جودي شيكاغو أن  تُعيد الاعتبار لتجربة الول...

  تُعَدُّ  العتبة العباسية المقدسة  في كربلاء، العراق، مثالًا بارزًا على الفن الإسلامي، خاصةً من خلال زخارفها الجدارية النباتية المتقنة.   تُظهر هذه الزخارف تنوعًا فنيًا يعكس التراث الإسلامي الغني. ​ يضم زخارف نباتية دقيقة تعود إلى العهود القديمة، تتوسطها صورة لقصر محاط بزخارف تشبه الطنافس الإسلامية، مزينة بألوان زاهية مثل النيلي، الأزرق، الأصفر، الأحمر، والأبيض. شهدت العتبة العباسية المقدسة تحديثات مستمرة في زخارفها ونقوشها الإسلامية، خاصةً في مشروع توسعة باب قبلة مرقد أبي الفضل العباس (عليه السلام).   تضمنت هذه التوسعة إضافة أقواس كبيرة مؤطرة بإطار ذهبي، مزينة بنقوش وزخارف على الكاشي الكربلائي، مع مقرنصات ومتدليات في السقف، تجمع بين أصالة الموروث القديم وحداثة التنفيذ.  ​ تعكس الزخارف النباتية في العتبة العباسية المقدسة التطور الفني في العمارة الإسلامية، حيث استُخدمت لتزيين الجدران، الأسقف، والأبواب، مما أضفى جمالًا وروحانية على المساحات الداخلية والخارجية.   هذا التطور يُظهر التأثير المتبادل بين الحضارات، حيث ورثت العمارة الإسلامية هذا النوع من الفن...

  من أبرز الفنانين المعاصرين في الإمارات   محمد أحمد إبراهيم ، وهو أحد روّاد الفن المفاهيمي في الدولة، وعضو في "الخمسة المجددين"، المجموعة التي ساهمت في تشكيل ملامح الفن الحديث في الإمارات منذ الثمانينات. محمد أحمد إبراهيم وُلد في خورفكان عام 1962، ويستمد إلهامه من الطبيعة الجبلية والبحرية المحيطة به. يتعامل مع الفن كوسيلة للتأمل والتفاعل مع البيئة، ويستخدم خامات طبيعية مثل الحجارة، الرمل، الورق، وحتى جذوع الأشجار. من افضل أعماله : الطوب العضوي" (Organic Bricks) عرض هذا العمل في الجناح الوطني للإمارات في  بينالي فينيسيا 2022 . يتكوّن من مئات القطع المصنوعة يدويًا من مواد طبيعية مثل الطين والأصباغ النباتية، مصفوفة على شكل جدران أو تكدسات تشبه الطوب. هذا العمل يعكس علاقة الفنان العميقة بالطبيعة، ويعبّر عن مرور الزمن، التكرار، والإيقاع العضوي، حيث تبدو كل قطعة فريدة رغم تشابهها، كما في الحياة. كان العمل صامتًا لكنه محمّل بالتاريخ الشخصي للفنان وبروح المكان. في هذا العمل، استخدم محمد أحمد إبراهيم خامات طبيعية بالكامل مثل  الطين المحلي، أوراق الشجر، الأصباغ النباتية، وألي...