فن الاداء الجسد كوسيط للاداء الفني



 فن الأداء الجسدي هو شكل من أشكال الفن التعبيري حيث يستخدم الفنان جسده كوسيلة للتعبير والتواصل مع الجمهور، متجاوزًا الحدود التقليدية للفنون البصرية. يتضمن هذا الفن عروضًا حية يمكن أن تكون مرتجلة أو مخططة، ويهدف إلى استكشاف مواضيع مثل الهوية، الجسد، والعلاقة بين الفنان والجمهور.

الفنانة مارينا أبراموفيتش

تُعتبر مارينا أبراموفيتش من أبرز فناني الأداء الجسدي، وُلدت في 30 نوفمبر 1946 في بلغراد، يوغوسلافيا (الآن صربيا). تشتهر أعمالها باختبار حدود الجسد والعقل، واستكشاف العلاقة بين الفنان والجمهور. في عام 2010، قدمت عرضًا بعنوان "The Artist Is Present" في متحف الفن الحديث (MoMA) في نيويورك، حيث جلست صامتة لساعات طويلة، متيحة للجمهور الجلوس مقابلها والتفاعل معها بصريًا.

من اهم واحدث اعمالها

قدمت أبراموفيتش عملًا جديدًا بعنوان "You Can Overcome the Fear of Pain"، حيث تستكشف فيه كيفية تجاوز الخوف من الألم من خلال استخدام الجسد كوسيلة للتعبير الفني.



"Rhythm 0" (1974): في هذا الأداء، وضعت أبراموفيتش 72 غرضًا على طاولة ودعت الجمهور لاستخدامها عليها بأي طريقة يختارونها، مستكشفة حدود التفاعل بين الفنان والجمهور.



"The Artist Is Present" (2010): كما ذُكر سابقًا، جلست أبراموفيتش صامتة في متحف MoMA، متيحة للجمهور الجلوس مقابلها والتفاعل معها بصريًا.​

مارينا أبراموفيتش تجلس مقابل أحد الزوار خلال الأداء

في هذا الأداء، جلست أبراموفيتش صامتة لمدة 736 ساعة ونصف، متيحة للجمهور الجلوس مقابلها والتفاعل معها بصريًا. تم توثيق هذه اللحظات من قبل المصور ماركو أنيلي، الذي التقط صورًا لكل من جلس مقابلها

يحمل العديد من الإيجابيات، أبرزها أنه كسر الحاجز التقليدي بين الفنان والجمهور، وخلق مساحة للتواصل الصامت العميق. كانت التجربة إنسانية بشكل كبير، حيث عبّر المشاركون عن مشاعرهم من خلال نظرات العيون فقط، ما أظهر قوة الحضور الإنساني والاتصال البصري كوسيلة للتعبير. كذلك، تميز العمل ببساطته الشديدة التي حملت معنى عميقًا، وفتح نقاشات حول جوهر الفن، وحدوده، ودور الجسد في الأداء.

لكن رغم ذلك، لا يخلو العمل من سلبيات. أبراموفيتش تعرضت لإرهاق بدني ونفسي شديد بسبب الجلوس لساعات طويلة بلا حركة، وهذا يثير تساؤلات حول مدى التضحيات المطلوبة في فن الأداء. كما أن العمل لم يكن مفهومًا أو مؤثرًا بنفس الدرجة لكل الجمهور، فبعضهم وجده مملًا أو غامضًا. أيضًا، افتقد البعض للخصوصية في الجلوس أمام جمهور وعدسات، ما جعل التجربة غير مريحة أحيانًا.

في النهاية، العمل كان قويًا في تأثيره ورمزيته، لكنه لا يناسب جميع المتلقين بنفس الشكل، ويعتمد بدرجة كبيرة على التفاعل الشخصي مع اللحظة.

https://www.youtube.com/watch?v=HkNXM4aLzZg

https://www.pinterest.com/pin/rhythm-0-a-slide-show-1974--125819383333123899/

https://www.theguardian.com/artanddesign/2023/sep/25/marina-abramovics-shocking-rhythm-0-performance-shows-why-we-still-cannot-trust-people-in-power

https://www.britannica.com/biography/Marina-Abramovic?utm_source=chatgpt.com







تعليقات

إرسال تعليق

المشاركات الشائعة من هذه المدونة

تمثال “فينوس ويلندورف”الفن البدائي

صورة
 تمثال فينوس ويليندورف 4.75 انش وطول 2.5 انش وعمق 2.25 انش تقريبًا .   تمثال “فينوس ويلندورف” هو أحد أقدم التماثيل التي تم اكتشافها ويعود إلى العصر الحجري القديم، ويعكس أسلوب الفن البدائي. عُثر عليه في النمسا عام 1908، ويعود تاريخه إلى حوالي 28,000-25,000 قبل الميلاد. صنع التمثال من الحجر الجيري، ويبلغ طوله حوالي 11 سم، ويصور امرأة ذات ملامح جسدية ممتلئة، ما يعكس رمزية الخصوبة والأنوثة ويمثل تصورًا قديمًا لدور المرأة في المجتمع. تمثال “فينوس ويلندورف” يتميز بخصائصه الفنية البدائية، حيث تبرز الأجزاء الجسدية المرتبطة بالأمومة مثل الصدر والبطن. الرأس يكاد يكون خاليًا من التفاصيل، مع تجعيدات ربما تمثل الشعر، ما يعكس أسلوبًا تجريديًا بدائيًا. الأسلوب الفني هنا لا يركز على الواقعية بقدر ما يسعى إلى تجسيد رمز أو فكرة تمثل الأنثى كمصدر للحياة. يشير هذا العمل الفني إلى دور المرأة في المجتمعات القديمة، حيث ارتبطت الرمزية الأنثوية بالخصوبة واستمرارية الحياة، وهو ما يعكس نظرة هذه الحضارات لدور الأمومة وأهمية الخصوبة. المصادر : 1. “Prehistoric Art” من تأليف الباحث John Onians، والذي يو...
قراءة المزيد

Luncheon on the Grass [ غداء على العشب ]

صورة
 Luncheon on the Grass [ غداء على العشب ] [١]   يعد عمل الغداء على العشب للفنان لإدوارد مانيه ،وفي العمل يظهر عدة اشخاص ، من الاشخاص هم رجال يرتدون اللبس التقليدي    وامرأة بلا ملابس عاريه ،وذالك سبب جدال علي العمل بسبب غموض القصه ومكان المراه    ، وادا بذالك تناقض عجيب ،والكثير من الاساله حول ذالك ،اما تباعد الاشخاص والتكوين تكون مدرس ، بحيث ممتد على نظر العين بشكل متسلسل ،والتركيز على المرأه العاريه لذالك اختار الالوان الداكنه بكامل العمل ما عدا المرأه استخدم الالوان الفاتحه لابرازها بالعمل ،وذالك اعطى شعور بواقعية المدرسه . https://en.wikipedia.org/wiki/File:Edouard_Manet_-_Luncheon_on_the_Grass_-_Google_Art_Project.jp g
قراءة المزيد

الفن الإسلامي والزخرفة النباتية الجدارية

صورة
  تُعَدُّ  العتبة العباسية المقدسة  في كربلاء، العراق، مثالًا بارزًا على الفن الإسلامي، خاصةً من خلال زخارفها الجدارية النباتية المتقنة.   تُظهر هذه الزخارف تنوعًا فنيًا يعكس التراث الإسلامي الغني. ​ يضم زخارف نباتية دقيقة تعود إلى العهود القديمة، تتوسطها صورة لقصر محاط بزخارف تشبه الطنافس الإسلامية، مزينة بألوان زاهية مثل النيلي، الأزرق، الأصفر، الأحمر، والأبيض. شهدت العتبة العباسية المقدسة تحديثات مستمرة في زخارفها ونقوشها الإسلامية، خاصةً في مشروع توسعة باب قبلة مرقد أبي الفضل العباس (عليه السلام).   تضمنت هذه التوسعة إضافة أقواس كبيرة مؤطرة بإطار ذهبي، مزينة بنقوش وزخارف على الكاشي الكربلائي، مع مقرنصات ومتدليات في السقف، تجمع بين أصالة الموروث القديم وحداثة التنفيذ.  ​ تعكس الزخارف النباتية في العتبة العباسية المقدسة التطور الفني في العمارة الإسلامية، حيث استُخدمت لتزيين الجدران، الأسقف، والأبواب، مما أضفى جمالًا وروحانية على المساحات الداخلية والخارجية.   هذا التطور يُظهر التأثير المتبادل بين الحضارات، حيث ورثت العمارة الإسلامية هذا النوع من الفن...
قراءة المزيد