Wroud Alshammari

Still Life ,  Oil on canvas Giorgio Morandi Paul Cézanne   French ca. 1890 الطبيعة الصامتة أو Still Life، كنوع فني، تركز على تصوير الأشياء اليومية مثل الفاكهة، الزهور، الأدوات المنزلية، أو حتى الجمادات، بهدف استكشاف التكوين، الضوء، اللون، والتعبير الرمزي. سنقوم بمقارنة وتحليل عملين: أحد أعمال بول سيزان (Paul Cézanne)، أحد أبرز فناني ما بعد الانطباعية، مع عمل آخر ينتمي لهذا النوع الفني. عمل بول سيزان: الطبيعة الصامتة مع التفاح 1. الوصف: في هذا العمل، استخدم سيزان عناصر مألوفة مثل التفاح، الأطباق، وزوايا الطاولات. الألوان غنية وحيوية، بينما التكوين يبدو بسيطًا ولكنه يحمل تعقيدًا بصريًا عند التدقيق. 2. التحليل: • التكوين: يُبرز سيزان تفرد كل عنصر في العمل عبر تقسيم الفراغ بمهارة. يميل إلى عدم اتباع المنظور التقليدي، حيث تظهر الأشياء بزوايا متعددة، مما يعكس اهتمامه بالشكل ثلاثي الأبعاد على سطح ثنائي الأبعاد. • الألوان: اعتمد سيزان على تدرجات لونية دقيقة تُبرز الظلال والإضاءة، مع مزيج من الألوان الدافئة والباردة لإضفاء حيوية على اللوحة. • الرسالة: أراد سيزان الت...

معرض Manchester Art Fair 2024  التفاصيل العامة: يُعد معرض Manchester Art Fair، المُقام بين 15-17 نوفمبر 2024 في Manchester Central Convention Complex، أحد أكبر الفعاليات الفنية في المملكة المتحدة. يجمع المعرض أعمالًا من مجموعة متنوعة من الفنون التشكيلية، بما في ذلك اللوحات، المنحوتات، التصوير الفوتوغرافي، والفنون المعاصرة. يُعتبر منصة أساسية لتواصل الفنانين مع الجمهور والمقتنين  . الأقسام الرئيسية في المعرض 1. The Manchester Contemporary: • يُخصص هذا القسم لدعم الفنانين المستقلين والناشئين. • يعرض أعمالًا فنية من صالات عرض صغيرة ومساحات يقودها الفنانون، مع التركيز على الابتكار والتجارب الجديدة في الفن . 2. المنحوتات والوسائط المختلطة: • عرض مجموعة من الأعمال ثلاثية الأبعاد المعاصرة، بما في ذلك منحوتات ذات طابع تجريدي وأخرى تمزج بين المواد التقليدية والتقنيات الحديثة. 3. الأعمال التجارية والجمعية: • يركز على تقديم الأعمال المناسبة للمقتنين الراغبين في الاستثمار الفني. • تتضمن الأعمال المعروضة لوحات لفنانين مشهورين وأخرى لفنانين صاعدين . 4. جلس...

Monna Lisa Leonardo da Vinci c.  1503–1506 , perhaps continuing until  c.  1517 Oil  on  poplar  pane   The Birth of Venus Sandro Botticell   (c. 1484–1486) Tempera  on canvas ميلاد فينوس الفنان: ساندرو بوتيتشيلي التاريخ: حوالي 1486 الأسلوب: النهضة الإيطالية تحليل الكتلة 1. التكوين العام: • اللوحة تتسم بتكوين أفقي واسع يشير إلى اتساع البحر. • فينوس تشكل الكتلة المركزية، حيث تقف في منتصف اللوحة على صَدَفة، مما يجذب انتباه المشاهد إليها فورًا. • الكتل الجانبية متمثلة في الشخصيات الثانوية: • على اليسار: زيفير وزفيرا (آلهة الرياح) التي تدفع الرياح نحو فينوس. • على اليمين: حورية تقترب لتغطي فينوس بغطاء. 2. التوازن: • اللوحة متوازنة بتوزيع الكتل: فينوس في المنتصف بكتلة كبيرة وعمودية، في حين أن الشخصيات الجانبية تخلق حركة ديناميكية أفقية. • الخلفية (الماء والسماء) تشكل كتلة ناعمة وخفيفة، ما يبرز الشخصيات ويعزز الشعور بالتناغم. 3. الحركة: • الخطوط المنحنية التي تمثل جسد فينوس والرياح تخلق إحساسًا بالانسيابية وال...

  The Wheat Sifters Gustave Courbet  لوحة “The Wheat Sifters” أو “منخل القمح” هي واحدة من أعمال الفنان الفرنسي الواقعي غوستاف كوربيه (1819–1877). اللوحة تعكس أسلوب كوربيه الواقعي الذي كان يركز على تمثيل الحياة اليومية بدقة وصدق بعيداً عن المثالية. التعريف بالفنان غوستاف كوربيه هو رائد المدرسة الواقعية في فرنسا. رفض الأفكار الرومانسية والخيالية التي كانت شائعة في عصره، وركز على تصوير الحياة الواقعية للطبقات العاملة والمشاهد الطبيعية. كان يؤمن بأن الفن يجب أن يعكس الواقع كما هو، وأن يعبر عن الحقيقية الإنسانية. وصف اللوحة في اللوحة، يظهر مشهد ريفي بسيط حيث امرأتان تعملان في تنقية القمح باستخدام المنخل. تتوسط المشهد امرأة ترتدي ملابس ريفية تقليدية، تنحني فوق المنخل بعناية. بجانبها، فتاة صغيرة تشاركها العمل، مما يبرز دور الأجيال في الحياة الريفية. خلفهما، يظهر كيس قمح وأدوات أخرى، مع خلفية بسيطة تشير إلى بيئة زراعية. تحليل اللوحة • الألوان والإضاءة: استخدم كوربيه ألواناً دافئة وأسلوب إضاءة ناعم لإبراز تفاصيل المشهد وإضفاء طابع حميمي على اللوحة. • التكوين: تركز اللوحة على ال...

Francis Bacon, Study for Portrait of Van Gogh فرانسيس بيكون (1909-1992) هو فنان بريطاني شهير ترك بصمة قوية على الفن الحديث من خلال لوحاته التي تتناول الألم والعذاب البشري، وتصور صراعاته النفسية. يتميز بيكون بأسلوب فني يجمع بين التشويه والواقعية المظلمة، مستخدماً الألوان والخطوط لتصوير الرعب والألم بطريقة جريئة. في هذا المقال، سنقوم بتحليل أعمال بيكون من حيث الأسلوب الفني، الرمزية، والتأثير العاطفي الذي تحمله لوحاته، مع التركيز على الطريقة التي ينقل بها مشاعر التوتر والمعاناة الإنسانية. تتميز أعمال فرانسيس بيكون بتصويره للجسد البشري بشكل مشوه ودرامي، إذ تُظهر غالبًا شخصيات معذبة ومنكوبة تعبر عن الألم الجسدي والنفسي. من أشهر أعماله “Study after Velázquez’s Portrait of Pope Innocent X” التي يُعيد فيها تفسير لوحة “بابا إينوسينت العاشر” لدييغو فيلاسكيز. يعكس هذا العمل توترًا عميقًا ورؤية مظلمة للشخصية، إذ يظهر البابا يصرخ في صمت رهيب، مغلفًا بالعزلة والخوف.ويستخدم بيكون في أعماله ألواناً داكنة وخطوطاً خشنة، لإضافة طابعٍ درامي يعزز الشعور بالاختناق والعذاب. يُعد تأثير حركة الفرشاة السريعة وغ...

لـ إدوارد هوبر ( 1882 - 1967)   المقدمة: إدوارد هوبر، أحد أشهر الفنانين الأمريكيين في القرن العشرين، عُرف بموهبته في تصوير اللحظات الصامتة والمعاني العميقة عبر لوحاته التي تتناول الوحدة والعزلة. ومن أشهر أعماله، لوحة “Automat” التي رسمها في عام 1927، حيث تجسد اللحظة المؤثرة التي تجلس فيها امرأة شابة وحدها في مقهى تلقائي (أوتوماتي). في هذه المقالة، سنقدم تحليلاً شاملاً للوحة “Automat”، بداية من الأسلوب الفني والرمزية، إلى تأثير الضوء والظل في تعزيز موضوع العزلة. الوصف العام والتحليل الفني: تُصور لوحة “Automat” امرأة جالسة بمفردها أمام طاولة صغيرة في مقهى، يبدو أنها غارقة في أفكارها. تضع المرأة يدها على كوب قهوة، وتنظر إلى أسفل كما لو كانت في لحظة تأمل عميق. تظهر المرأة مرتدية معطفاً سميكاً وقبعة، مما يشير إلى طقس بارد خارج المقهى. استخدم هوبر في هذه اللوحة الألوان الخافتة والخطوط الواضحة، ليخلق تبايناً هادئاً بين إضاءة المقهى المشرقة والعتمة التي تملأ النافذة الزجاجية خلفها. هذا التكوين يساهم في تعزيز شعور الوحدة ويجذب المشاهد إلى التفاعل العاطفي مع المشهد. تأثير الضوء والظل والرمزي...

 تمثال فينوس ويليندورف 4.75 انش وطول 2.5 انش وعمق 2.25 انش تقريبًا .   تمثال “فينوس ويلندورف” هو أحد أقدم التماثيل التي تم اكتشافها ويعود إلى العصر الحجري القديم، ويعكس أسلوب الفن البدائي. عُثر عليه في النمسا عام 1908، ويعود تاريخه إلى حوالي 28,000-25,000 قبل الميلاد. صنع التمثال من الحجر الجيري، ويبلغ طوله حوالي 11 سم، ويصور امرأة ذات ملامح جسدية ممتلئة، ما يعكس رمزية الخصوبة والأنوثة ويمثل تصورًا قديمًا لدور المرأة في المجتمع. تمثال “فينوس ويلندورف” يتميز بخصائصه الفنية البدائية، حيث تبرز الأجزاء الجسدية المرتبطة بالأمومة مثل الصدر والبطن. الرأس يكاد يكون خاليًا من التفاصيل، مع تجعيدات ربما تمثل الشعر، ما يعكس أسلوبًا تجريديًا بدائيًا. الأسلوب الفني هنا لا يركز على الواقعية بقدر ما يسعى إلى تجسيد رمز أو فكرة تمثل الأنثى كمصدر للحياة. يشير هذا العمل الفني إلى دور المرأة في المجتمعات القديمة، حيث ارتبطت الرمزية الأنثوية بالخصوبة واستمرارية الحياة، وهو ما يعكس نظرة هذه الحضارات لدور الأمومة وأهمية الخصوبة. المصادر : 1. “Prehistoric Art” من تأليف الباحث John Onians، والذي يو...